miércoles, 21 de noviembre de 2012

james meyer despues de kafka


Morgan Lehman Gallery se complace en presentar Después de Kafka, una exposición de nuevas obras escultóricas y obras sobre papel de James Meyer.

El mundo extraño y lejano recuerdo de la infancia es un tema recurrente en la obra de James Meyer. Aunque nunca explícitamente implícita, la naturaleza autobiográfica de la infancia del propio artista, en 1960 la América suburbana es la principal fuente de inspiración en sus cuadros. Sin embargo, aunque estas imágenes, extraídas de fuentes fotográficas aparentemente personales son la elección de la artista, apelan al espectador como dos memorias instantáneamente reconocibles de sus propias historias compartidas.

Usando una variedad de medios, tales como papel, madera y aluminio, Meyer crea pinturas monocromáticas escultóricas que utilizan imágenes repetitivas de los niños en movimiento y en el juego. En el caso de la madera, metales, espacio negativo es creada directamente por las blancas paredes de la galería. Sus imágenes se repite a menudo en serie en escala diferente material, tamaño y elevar a los sujetos a un estatus de icono.

La imagen de negro silueta de una niña de hula-hula conjunto contra un fondo de cuadrícula de color caramelo cuadrados no puede parecer como una imagen particularmente ominoso, pero en esta obra de Meyer, una palpable sensación de temor se transmitió. A medida que el espectador se acerca a la obra, una "bola y el palo" topológica modelo molecular dictada en el negativo se revela. La asociación cognitiva entre la muchacha y el rango molécula de la inocencia de una clase de ciencias de la escuela primaria para el horror de polvillo radiactivo nuclear completo. Esta es la yuxtaposición de dispar, pero las imágenes psicológicamente vinculados que es de interés primordial en la obra del artista.

Este nivel de reflexión que viene con no secuenciales imágenes es lo que quiero plasmar en mi trabajo. Las piezas de esta exposición particular, muestran la dualidad de la molécula en el nivel atómico, así como el nivel planetario. La relación entre los dos mundos muestra el movimiento como un dibujo estático. Estas obras romper la imagen a una base de lo que el dibujo es, sin pintura compleja. La combinación de imágenes hace que una nueva idea de que las dos cosas separadas no necesariamente representan por sí solos. Mi objetivo es dejar al espectador y hacerles pensar sobre lo que están viendo. James Meyer, 2010.



Después de Kafka es segunda exposición individual James Meyer con Morgan Lehman Gallery. Su obra se encuentra en las colecciones de instituciones como el Museo Whitney de Arte, Nueva York, The Fisher Landau Centro de Arte, Nueva York y la Galería Nacional en Washington, DC. Ha expuesto en la ciudad de Nueva York desde principios de la década de 1980. Meyer ha vivido y trabajado en la esquina noroeste de Connecticut desde mediados de la década de 1990 y ha ayudado a desarrollar la Artgarage, un estudio después de la escuela de arte abierta en la escuela secundaria local, donde los estudiantes pueden trabajar en proyectos a largo plazo bajo la supervisión de los artistas locales.

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Camille Pissarro.


El pintor francés, Camille Pissarro es uno de los fundadores del Impresionismo. Era el mayor del grupo y el único que participó en las ocho exposiciones que celebraron.

Nació el 10 de julio de 1830 en Santo Tomás (Islas Vírgenes), era hijo de un próspero comerciante judío. A los 12 años viajó a París para realizar sus estudios y el ambiente de la ciudad despertó en él su interés por el arte. De regreso a Santo Tomás, su padre le negó el permiso para estudiar arte, por lo que trabajó en el comercio paterno mientras realizaba bocetos inspirados en la Isla.

En 1852 fue a Caracas como ayudante del pintor dinamarqués Fritz Melbyl y allí pintó paisajes y escenas de costumbres. En 1855 se trasladó a París, estudió en la Escuela de Bellas Artes, en la Academia Suiza y más tarde, con el paisajista francés Camille Corot. Conoció a Monet, Cézanne y Guillaumin y frecuentó el Café Guerbois, donde se reunían un gran número de artistas y escritores para discutir ideas.

Viajó a Londres y allí coincidió con Monet, juntos hicieron estudios de edificios envueltos en nieblas. A su regreso a Francia se unió a Manet, Monet, Renoir, Sisley y Guillaumin y decidieron formar un grupo. Así nació el impresionismo.

Hasta esa época, sus obras se asocian a la Escuela de Barbizon. Influido por Corot y Courbet, pintó con una gama sobria de verdes y grises. Pero, poco a poco, su paleta irá adquiriendo luminosidad.

Entre sus temas, destacan los relacionados con la vida natural y rural. En sus escenas representa casas, árboles, campos, montones de heno y campesinos trabajando.

Cuando su enfermedad ocular empeoró tuvo que abandonar la pintura al aire libre y centrarse en escenas urbanas. Se trasladó a Ruán y pintó excelentes vistas de la ciudad y de su puerto, y después pasó a París, donde murió en 1903.

Obra de Pissarro

Castaños en Osny
En esta obra, Pisarro presenta a unos campesinos realizando las tareas agrícolas. La escena queda enmarcada por castaños a ambos lados. La sensación de profundidad se consigue a través de la iluminación. Predominan los tonos cálidos y la pincelada rápida.
Castaños en Osny. Pissarro
Diligencia a Louveciennes
Representa una diligencia que se dirige a Louveciennes. El momento elegido es una tormenta, en concreto, el instante posterior a la lluvia. Las figuras que aparecen llevan un paraguas para protegerse del agua.
Camille Pissarro: Diligencia a Louveciennes
Los tonos utilizados son oscuros y la pincelada es rápida y empastada.

jueves, 25 de octubre de 2012

Las diferencias entre Leonardo y Miguel Ángel


INTRODUCCION
Sin duda alguna Leonardo da Vinci y Miguel Ángel fueron dos grandes artistas en la época del renacimiento, una época que fue un movimiento cultura que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.
Y en el país que surge todo esto es en Italia, principalmente en Florencia ciudad de estos dos grandes genios del arte. Surge precisamente porque la oleada de investigación artística, literaria y científica fue propiciada por la preocupación por el dinero, la banca y el comercio y con el despliegue de riqueza y ocio. Con el dinero ganado, los Medici, banqueros muy ricos, patrocinaron a diferentes artistas como Miguel Ángel.
Además, la crisis de la Iglesia Católica, unida a los efectos catastróficos de la Peste Negra, llevaron a una revaluación de los valores medievales, dando como resultado el desarrollo de una cultura humanista, estimulada por los trabajos de Petrarca y Boccaccio. Estos hechos propiciaron una revisión y estudio de la antigüedad clásica, de la que surgió el Renacimiento. Florencia se benefició material y culturalmente de sus intercambios marítimos en conciencia.
LA RIVALIDAD DE LOS DOS GENIOS
Y en este movimiento surgen dos genios importantes para el renacimiento Leonardo da Vinci que fue un arquitecto, pintor, escultor, ingeniero, científico, anatomista, filosofo y escritor. Mientras que Miguel Ángel solo era poeta, arquitecto, escultor y pintor, Pero no quiere decir que por que Miguel Ángel tuviera menos oficios que Leonardo él era menos. Los dos eran perfeccionistas, buscaban siempre que sus obras fueran exactas y que no tuvieran ningún error.

Pero aquí Miguel Ángel tiene las de ganar ya que el si concluía sus proyectos y Leonardo no, aunque Leonardo tenia proyectos innovadores y sobre salientes como el  helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable).Quizá no los termino pero sirvieron de mucha utilidad sus grandes idea, para que el hombre empezara a construirlos y que hasta hoy día nos sean útiles.

La rivalidad entre Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti es conocida. El primero, más anciano y celebrado, sufría la competencia del segundo, más joven y ambicioso. El carácter de Leonardo, serio y altanero, era tan diferente de la actitud rebelde del segundo. La combinación de las dos cosas creó una profunda antipatía. Corría el año 1503 cuando el "Gonfalonero" de Florencia, Pier Soderini, encargó a Leonardo retratar la celebérrima batalla de Anghiari entre florentinos y pisanos. La obra, un fresco, iba a ser realizada en la pared derecha del Salón de los Quinientos del Palacio Viejo. Poco después el mismo Pier Soderini mandó a Miguel Ángel retratar otra celebre batalla (la batalla de Cáscina) en la pared izquierda del mismo salón. Los dos maestros dieron lugar a un desafío del cual ambos resultaron perdedores.

Otra gran diferencia entre Leonardo y Miguel Ángel sin duda es que Miguel Ángel era más adinerado que Leonardo, y es que Leonardo tardo años en conseguir el dinero que tenía cuando Miguel Ángel lo había superado siendo a un más joven.

EL DAVID Y LA MONA LISA

Cuando la gente habla de Leonardo da Vinci sin duda alguna se le viene de inmediato a la mente la mona lisa, una obra que fue hecha con oleo sobre tabla y que mide al redor de unos 77cm por 53 cm.

Una obra que sin duda emplea la técnica del esfumato y en sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo característico del juego que Leonardo hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen.

También en la mona lisa podemos apreciar el paisaje y es que del lado derecho inferior de la mona lisa, se puede apreciar un puente algo que podemos relacionar con la arquitectura e ingeniería que Leonardo también desarrollaba.
El lado izquierdo parece estar más bajo que el derecho, entrando en conflicto con la física, puesto que el agua no puede permanecer quieta si existe desnivel en el terreno.
Y podemos seguir encontrando detalles que son exactos, en esta obra magnífica que Leonardo creo tanto así que hasta hizo uso de la geometría.

Por otro lado el David de Miguel Ángel un escultura imponente que  representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat. Que está hecha de mármol blanco y como mencionaba antes un imponente altura de 5 mts. 
De altura, representa a un hombre musculoso aparece en tensión y preparado para el combate.
Aquí sobre sale la paciencia para manejar el cincel y martillo que Miguel Ángel uso para darle forma a un cuerpo tan escultural como el del David.
Sin duda alguna esta son dos grandes obras, la gente tendrá sus gustos y preferencias, pero aquí también entra un gran diferencia entre ellos, la mona lisa es una pintura y el David una escultura, tienen que ver con el arte pero no es lo mismo.  
    
CONCLUSIONES
Lo mejor que le pudo pasar al renacimiento es que Leonardo y Miguel Ángel estuvieran vivos en ese tiempo, y pudieran sorprender a Florencia con sus habilidades y que hoy el mundo del arte los puedan recordar como dos grandes artistas.
La competencia que hubo entre ellos mismos y la superación que cada día ellos querían alcanzar, también fue un punto clave, y no nos queda más que aprender y apreciar  sus obras.

martes, 18 de septiembre de 2012

BELLAS ARTES, CATEDRAL Y TEMPLO MAYOR


Visita a Bellas artes, Catedral y Templo mayor

El jueves 6 de septiembre realizamos una visita a bellas artes, un lugar que se construyo con el propósito de celebrar el centenario de la independencia y que es de esos lugares en los que podemos apreciar el arte.
En nuestro primer recorrido pude observar como había cambiado el palacio de bellas artes y también pude conocer un poco más de su historia, por ejemplo de quienes fueron los dos arquitectos que trabajaron en la construcción del palacio de bellas artes, nada más y nada menos que el italiano Adamo Boari y el mexicano Federico Mariscal. Contribuyeron dos arquitectos a la construcción del palacio de bellas artes por que el italiano Adamo Boari tuvo que detener las obras por causas de la revolución, y después el mexicano Federico Mariscal concluye este hermoso recinto.
También en mi recorrido por bellas artes tuve la oportunidad de observar los murales de grandes artistas como Diego Rivera, David Siqueiros, entre otros, obras que hoy en día son especiales y le dan vida al museo de bellas artes.

A mí el mural que mas me gusto fue el  de Diego Rivera al que titulo como “el hombre controlador del universo”, ya que expresa contenido político y en donde el obrero aparece como un eje central en la vida. El mural también incluye personajes como Darwin, Marx, Engels y Trotsky. El mural también expresa la lucha de clases, la represión y la guerra.
Y después observamos los murales de José Clemente Orozco, Siqueiros, el tormento de Cuauhtémoc y la piedad en el desierto. Sin duda alguna son buenos murales pero yo me quedo con el de Rivera.
Después visitamos rápidamente la catedral de la ciudad de México, ahí en catedral puede apreciar los hermosos altares y su bella arquitectura, no soy muy católico pero es un lugar agradable y puedo decir que me gusto.
Y por ultimo visitamos el templo mayor, una zona arqueológica que en tiempo atrás era un centro simbólico del gran imperio Mexica.
Recorrimos la primera parte del templo y ahí puede apreciar los majestuosos lugares en los que nuestros antepasados vivían. Ya en el museo observamos un altar cubierto de calaveras que me llamo mucho la atención.
En General conocí y aprendí como son las épocas de diferentes, por ejemplo en lo que arquitectura se refiere no es la misma la arquitectura de bellas artes a la del templo mayor, y también no son las mismas creencias o mejor dicho los mismo dioses del templo mayor a los de catedral, en fin esto es una muestra de cómo nuestro entorno va cambiando.

SIMBOLISMO


}El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. 
}En un manifiesto literario, publicado en 1886.

Los orígenes 
}El Simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo.
}Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina.


El estilo del simbolismo 

}El simbolismo busca vestir a la idea de una forma sensible, posee intenciones metafísicas.
}También utiliza el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo.
}Fue considerado en su tiempo por algunos como el lado oscuro del Romanticismo.

Gustave Moreau (1826-1898)

}Se le puede considerar el precursor del Simbolismo.
}Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas.
}En La aparición narra la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a Salomé.

 }Es una obra de contenido religioso.
}Posee una gran sensualidad y representa a la mujer fatal.
}Otras obras son Piedad, Orfeo, Hércules y la Hidra de Lerna, La danza de Salomé, Los unicornios.
Puvis de Chavannes ( 1824-1898)

}Es el más clásico, las ideas que quiere plasmar se mueven dentro de lo equilibrado, lo tranquilo.
} La mayor parte de su obra son grandes murales para edificios públicos.
}En la década de 1870 realiza La esperanza.

}Simboliza la paz y la esperanza con un tema de guerra franco prusiana.
}Es un personaje examinado de forma académica, pero al servicio de una idea.
} Transmite paz y sosiego. 

Odilon Redon (1840-1919)

}El interés por lo fantástico se hace patente en su temática. 
}El interés por el inconsciente, lo onírico y lo fantástico se hace patente en su temática. 
}Para él, el negro era el príncipe de los colores.

Su obra se hace más brillante y alegre y aparece el estudio de las flores.
Conclusión
}El simbolismo no puede definirse como un estilo unitario, sino como un conglomerado de encuentros pictóricos individuales que supera nacionalidades y límites cronológicos. 
}El simbolismo deriva de una aplicación bella y cotidiana, de profundos antecedentes, intereses, hábitos, creencias o afectos  en el arte europeo de finales del S. XIX y principios del S. XX,









ARTE CALLEJERO



El estadio azteca sin duda alguna es un de los sitios mas visitados de la Cd.de México, por los mexicanos y también por extranjeros , el coloso de Santa Ursula ha sido testigo de muchos acontecimientos deportivos y culturales, y es un buen lugar para que la gente exprese sus sentires con este nuevo arte callejero llamado graffiti.

En lo personal me gusta mucho y considero que es arte, ya que todas las paredes que rodean al estadio azteca lucen con colores y lo hacen único, no son graffitis que expresan odios o dicen malas palabras, si no que mejor dicho son dibujos que tienen que ver con el deporte,la historia del estadio azteca y del país, por ejemplo estas imágenes:

La primera imagen nos muestra como nuestros ante pasados jugaban y como era la bola, (por así decirlo), con la que jugaban , el modo en que vestían y los lugares donde jugaban.

La segunda imagen, habla mas de la historia del estadio azteca en el fondo los números 70 y 86 que son las fechas en las que México organizo dos copas del mundo. También se puede observar la tan añorada copa del mundo y claramente se ve que la tocan manos brasileñas y argentinas, y esto es por que estas dos selecciones ganaron la copa del mundo aquí en México y en el majestuoso estadio azteca.

En fin considero que esto es arte ya que se manejan distintos tipos de colores y los artistas quieren expresar algo.




este soy yo

Mi nombre completo es César Alberto Cruz Herrera tengo 17 años y el próximo 17 de diciembre cumplo 18, nací en Texcoco estado de México,quiero mucho a mis padres y hermanos.

Tengo una gran pasión por los deportes y en especial por el fútbol,desde muy chico empece a jugar fútbol primero en la escuela y mas adelante tuve la oportunidad de participar en buenos equipos, siempre trato de narrar los partidos de fútbol, el boxeo, y cuando hay juegos olímpicos o panamericanos me gusta estar al pendiente de las noticias mas relevantes, por este motivo decidí estudiar comunicación, para poder algún día ser comentarista deportivo, no me gustan las matemáticas esa también es una razón por la que escogí esta carrera.

Una de las situaciones que mas me preocupa y también me ocupa, es el cuidado del agua  es impresionante cuanta agua se desperdicia al día y pocos hacen por cuidarla, en mi casa por ejemplo mis padres pusieron la regla de 6 minutos para bañarnos si el agua no calienta rápido ponemos un balde y el balde cuando este lleno lo usamos para el W.C, para lavar ropa o para trapear, el chiste es no desperdiciarla.