Morgan Lehman Gallery se complace en presentar Después de Kafka, una exposición de nuevas obras escultóricas y obras sobre papel de James Meyer.
El mundo extraño y lejano recuerdo de la infancia es un tema recurrente en la obra de James Meyer. Aunque nunca explícitamente implícita, la naturaleza autobiográfica de la infancia del propio artista, en 1960 la América suburbana es la principal fuente de inspiración en sus cuadros. Sin embargo, aunque estas imágenes, extraídas de fuentes fotográficas aparentemente personales son la elección de la artista, apelan al espectador como dos memorias instantáneamente reconocibles de sus propias historias compartidas.
Usando una variedad de medios, tales como papel, madera y aluminio, Meyer crea pinturas monocromáticas escultóricas que utilizan imágenes repetitivas de los niños en movimiento y en el juego. En el caso de la madera, metales, espacio negativo es creada directamente por las blancas paredes de la galería. Sus imágenes se repite a menudo en serie en escala diferente material, tamaño y elevar a los sujetos a un estatus de icono.
La imagen de negro silueta de una niña de hula-hula conjunto contra un fondo de cuadrícula de color caramelo cuadrados no puede parecer como una imagen particularmente ominoso, pero en esta obra de Meyer, una palpable sensación de temor se transmitió. A medida que el espectador se acerca a la obra, una "bola y el palo" topológica modelo molecular dictada en el negativo se revela. La asociación cognitiva entre la muchacha y el rango molécula de la inocencia de una clase de ciencias de la escuela primaria para el horror de polvillo radiactivo nuclear completo. Esta es la yuxtaposición de dispar, pero las imágenes psicológicamente vinculados que es de interés primordial en la obra del artista.
Este nivel de reflexión que viene con no secuenciales imágenes es lo que quiero plasmar en mi trabajo. Las piezas de esta exposición particular, muestran la dualidad de la molécula en el nivel atómico, así como el nivel planetario. La relación entre los dos mundos muestra el movimiento como un dibujo estático. Estas obras romper la imagen a una base de lo que el dibujo es, sin pintura compleja. La combinación de imágenes hace que una nueva idea de que las dos cosas separadas no necesariamente representan por sí solos. Mi objetivo es dejar al espectador y hacerles pensar sobre lo que están viendo. James Meyer, 2010.
